丁紹光學術報告會:當代藝術的責任

丁紹光老師受母校云南藝術學院的立項項目,國家藝術基金資助,云南現代重彩畫人才培養項目邀請,2017年8月2日,在云南藝術學院學術報告廳,對項目學員、項目任課教師、有關機構代表、部分在昆藝術家作了有關(當代藝術的責任)題下的學術報告。
  丁老師認為,各個時期藝術的責任不同,藝術家的責任也不同。
  丁老師說:我主要想在藝術思想這方面對同學們能夠起到一些啟發作用。我講的有幾個關鍵詞:一個是責任、一個是自由、一個是包容、一個是原創。
  作為一名藝術家要有責任感,它來源于對弘揚中華悠久文化的使命感,也是源于一個藝術家所面臨的特有的生涯規律,要緊跟時代,為時代服務,否則就會被時代所淘汰。
  另外我還想強調智能時代的提前到來,在人工智能時代,我們文化的思潮和文化水平非常重要。
 時代發展促使中國建設文化大國
  我們講中華民族的崛起,作為藝術家,有責任把中國的文化向世界傳播,讓人心悅誠服的接受,成為主流文化。中國人口占世界人口的四分之一,由這樣一個人口比例形成的主流文化、國際性潮流,任何人都否定不了。在世界的發展中,不能沒有中華民族,但需要做很多的努力。世界歷史上四大古國中,只有我們中國延續至今。歷史上,中國曾長期是世界上最繁榮的國家。
  我們回顧一下歷史,從秦始皇一直到乾隆時代,中國一直是世界第一強國,在武則天時代,中國國民經濟的總收入占到世界百分之七十,到了乾隆時代是百分之四十。為什么從乾隆以后開始沒落,我大概講講這個關系。從工業革命開始,中國應該是最具備工業革命條件的國家,因為中國在人類歷史有記載以來,一直是“工匠大國”大國,工業革命應該在“工匠大國”中國最早出現,但因為封建王朝這么多年的統治,失去了這樣的機會,西方在乾隆時代開始工業革命,但乾隆把中國的大門關了六十年。舉個簡單的例子,火藥,這是中國人的發明,我們拿去做鞭炮了,而西方把它制作成了洋槍彈炮,八國聯軍打北京的時候幾千人,他們只死了6個人,殺了我們成千上萬的百姓。把圓明園世界上最好的皇家花園燒的一干二凈。這個教訓我覺得是很沉重的,從那個時候中國開始落后。
  直到近幾十年,中國改革開放后又開始富強起來,經濟上開始飛躍。但是作為一個強國,要體現在五個方面:工業大國、金融大國、科技大國、軍事大國、文化大國。實現這五強,都是不簡單的,這五個坡都要爬,不等于說是工業大國、經濟大國了------就等于是文化大國了。這當中最難的是文化大國。中國有很好的根基,但今天我們的文化是不是已經在世界上成為主流?在文化現象上很重要的一點,你不能強加于人,用武力、用經濟、用政治不行,必須讓世界各個國家心悅誠服的接受。我們今天的文化,離這一天還有很多的路要走。
  中國文化源遠流長、博大精深,我們要有自豪感。鄭和下西洋、古絲綢之路把中國的文化傳向西方,中國的瓷器、茶葉、絲綢震撼了世界!甚至把CHINA當成中國的名字。今天要繼承弘揚中華文化,要傳播到世界上,被世界接受,應該是一種怎樣的狀態呢?它不是強加于人,不是以勢壓人,也不是以強國的經濟、軍事壓人,也不是以金錢壓人,而是真正叫人家感動,叫人家心悅誠服。實現中華民族真正的復興,我們要創造一個屬于世界的、能夠震撼世界、在世界形成主流、讓世界無法忽視的中華主流文化。
美國的文化戰略
  二戰后歐洲很貧窮,美國富裕,美國制定了援助歐洲的馬歇爾計劃,開始了援歐計劃。美國在援歐計劃里拿出5%資金資助藝術,把美國藝術推向歐洲。除了美國政府,還有一百多個基金會出錢,比如福特基金會、洛克菲勒基金會都參與進來,把美國藝術包裝出去。用3M作為守則:市場(Market)、博物館(Museum)、媒體(Media)。通過歐洲的市場,廣泛的建立博物館,通過媒體將美國藝術推向高潮,如洪水猛獸一般席卷了整個歐洲。同時成立了一個世界個人主義大會,與以蘇聯為首的社會主義陣營組織的共產國際針鋒相對。
  美國為了打造美國成為文化強國,把美國有影響力的藝術家推向世界。而第一個推出去的畫家就是可以在歷史上站住腳的杰克遜·波洛克(Jackson Pollock),他是美國本土畫家,年輕時曾做過墨西哥三大壁畫巨匠里維拉 (Diego Rivera)的助手。我看過他的畫真的很佩服,有人說他的畫是在亂潑,那可不是。他的顏色、色調的確很準確。大家聽說過一個故事,他曾住在離洛杉磯不遠的河濱縣(Riverside County)一個荒郊小鎮,居住后留下一些畫。后來一個老太太是一名卡車司機,在別人家的車庫用5個美金買了他的一張畫。若干年后她到畫廊去賣,被發現是杰克遜·波洛克的,畫廊出300萬要買,她一聽認為不能亂賣了,后來在拍賣會賣了7000萬。二戰后美國把杰克遜·波洛克推向歐洲,很快好評如潮,一夜間登上《時代周刊》,鋪天蓋地,把他當作民族英雄。美國強調個性解放,蘇聯強調藝術為政治服務。美國和蘇聯對著干,開始了文化冷戰。
  這個時代需要創作出好的有個性的作品
  工業革命以后,有一個和我們繪畫非常有關系的就是攝影的發明,在19世紀攝影沒有出現之前,紀錄人物形象的方法就是人物畫像,畫家有一種神圣的地位。攝影的發展實在是太迅速了,取代了畫家畫人物畫像的地位。攝影的發展很快就發展電影,電影從黑白電影到有色電影,從無聲到有聲。這個記錄人的音容笑貌的手段變化不得了,對繪畫藝術有所沖擊。有些畫家開始考慮了我的畫應該怎么畫,我的出路在哪。為什么今天畫家還能夠有一席之地,是因為別的藝術形式代替不了。作為個人也一樣,如果你畫的畫被人都能代替,那么你也沒有存在的價值。
  過去人們都是以對眼睛看到的世界來畫畫,有的畫得好些,有的畫得差些,再加上人的性格、氣質、修養等等的差異,作品有所不同,但總的都是眼睛看得到的景物的再現。現代藝術之父塞尚說:不要再畫眼睛看到的世界,要畫心靈感受的世界。大家聽到這句話都不感到陌生,因為中國畫就是這樣。高更非常清楚的說:眼睛不再要看著古希臘、古羅馬,應看著東方。由于繪畫理念的不斷演進,加上近現代繪畫手段受到沖擊,藝術家們尋找新的表現手法,出現了印象派、抽象派,開始畫心靈感受的世界。特別榮幸的是,東西方文化開始融合,這是我的一個基本觀念。為什么呢?因為中國畫的意境對西方藝術家有啟發,中國畫的線條受到尊崇,被普遍運用。
  在這種情況下,一個很重要的高潮,現代美術運動開啟了,出現了一批非常杰出的藝術家,個性鮮明、風格突出。對古典藝術、古典美學進行了徹底顛覆,藝術的各種可能性都做了探索。每一位藝術家都在挖掘藝術中形式美的法則,出現了空前的百花齊放,從前期印象派到后期印象派,塞尚、高更、梵高,從畢加索、馬蒂斯到夏加爾,這些畫家每個人都有非常清楚的風格和面貌,這一點特別值得中國畫家思考。
  藝術家要非常強烈的表現出個人風格,要對藝術、美術、藝術美學、藝術的形式學各種進行了廣泛的探索。在西方,藝術科學在現代美術運動到來之前有三個高潮:古希臘、意大利文藝復興、資本主義上升時期。意大利文藝復興以米開朗基羅為代表,到資本主義上升時期出現了一些很重要的藝術家:古典主義、從拉斐爾到大衛,浪漫主義從籍里柯到德拉克羅瓦,現實主義庫爾貝,前期印象派馬奈、莫奈、畢沙羅,后期印象派:塞尚、梵高,留下很多美好的作品,這些都是人類的財富。出現現代美術運動絕不是對前面的否定,但現代美術運動對我們來講非常重要,現代美術運動真正傳到中國,我們晚了八十年。在我們的藝術院??冀滔執朗跽廡┘擠ㄓΩ檬?0年以后,現代藝術的這些東西還沒消化,當代藝術就進來了,中國的畫壇有些失語狀態,包括我們非常有名的前輩趙無極、吳冠中對什么是當代,也不說話。但今天我們在坐的沒有一個說我不作當代藝術家,每個人都想成為當代藝術家。什么是當代藝術,你得把這個搞清楚了。我到西方,發現最重要的就是要把東西方進行對比,不對比的話,你永遠不清楚東方到底什么是好,不要認為我們是中國人,我們就一定知道中國什么最好。西方現代美術運動有很多東西吸收了我們的營養。現代中國好多畫家在模仿西方,包括當代的藝術家搞的藝術樣式,全能在西方找到痕跡,我們沒有出現一種真正屬于我們中國的原創,我們要把西方現代美術運動重要的藝術家進行研究。對中華民族的文化我們要有自信,要通過與西方當代藝術作比較,找到中華民族文化的要害、好的地方,進行發揚光大。
原創藝術的意義
  美國在30年代,成立了黑山藝術學院,藝術教學方法與中國現代的院校教學方法是完全不一樣的,國內特別強調基本功訓練,每天不停的畫,手上功夫很強。黑山藝術學院的很多教學方法是啟發性的、強調學生的獨立性,獨立思考、獨立學習、獨立造型,推動了當代藝術的發展,當代藝術其實是從黑山藝術學院開始的,它培養了一批優秀的當代藝術家,比如抽象表現主義藝術家、行為藝術藝術家,等等。
  大家可以對美國黑山學院做一下研究。黑山學院是怎樣進行藝術教育的呢?和我們中國的美術教育那真是對著干的。中國學院派強調基本功,我曾看到過一篇文章,講美院學習素描分為三個階段,看完以后我有很多感受,有正面的,也有反面的。從正面講,扎扎實實,第一階段是用分面的辦法畫素描,表現體積。蘇聯馬克西莫夫(KonstantinMaksimov)到中央美院辦了一個學習班,講人身上有多少骨頭和肌肉,解決了素描體積和結構的關系問題。這說明學院派對素描下了多大功夫,這是一個方面,但從另一個方面講,其實這些個骨頭和肌肉對藝術有多大的關系?從真正藝術的角度思考又有些可悲。一名美術老師一輩子研究學院派技術,但并沒有真正進入藝術的大門。真正搞藝術的不能停留在技術這個層面。許多畫家沒有進過學院大門,但他們畫得很自由。真正經過學院派教育以后,從形成的框框中跳出來是不容易的,它像一個魔爪抓住你。我在加州大學教過書,在中國也教過,我覺得中國藝術教育強調的是基礎,強調基本功,西方的教育基本不強調這些,強調原創,這兩個東西是應該結合的。我覺得中國傳統美術界的優勢,中國作為傳統工匠大國包括我們的藝術教育,強調基本功,這是好的,不是壞的。問題在于不要把自己拴住,而是應該以此作為基礎,進行原創。所謂原創不是改良,原創就是創造歷史上沒有的東西,而且帶有強大的生命力。我舉個原創最有說服力的例子,大家現在都在用數碼相機,徹底地把膠卷打掉了,它比膠卷優越得多,膠卷徹底完了,這就叫原創。而不是你做可口可樂,我又做一個什么可樂比你還好喝?;婊銜頤切枰氖竊?,原創從哪來?
  新的科技基因生物工程、人工智能,一日千里,迅猛發展。而今天科技的發展對我們畫家的震動,比起十九世紀、二十世紀初攝影的出現、電影藝術的突飛猛進對現代畫家的震動要強烈百倍、千倍,只是我們許多人渾然不覺。今天,量子衛星拍下的整座城市,每一個人放大就如近在眼前,就連車牌號都看得清清楚楚,720度高空攝影,出現了如中國畫長卷的形式。電影特技在電腦的參與下,人類以前繪畫中幾乎所有的技巧、形式、美感,都以動態出現在巨大的屏幕上,從具象到抽象、從場面到特寫、各種對比手法、人類視覺所能辨別、感受的種種因素都已通過鏡頭展現在熒幕上,加上文學、音樂、舞蹈作為一種綜合的藝術形式,不僅是視覺,而是對人眼、耳、鼻、舌、身,整個感官的震撼。神秘、寧靜、莊嚴、恐怖、悲哀、歡樂、孤寂、死亡、沖動、無奈等等等等,人類所有的感受都強有力的出現在熒幕上。我曾經一度失去畫畫的信心與信念,思來想去我終于有所醒悟,美術不會消亡。電影鏡頭不就是動著的畫面嗎?許多畫面的組合拍攝,原創者還是畫家。認真思考一下,分析一下,不難發現有些電影的蒙太奇手法還是來自一些世界繪畫大師的技法。法國印象派電影,采用了的前期印象派的色調與色彩對比,美國科幻大片你可以看到超現實主義繪畫大師達利(Salvador Dali)的身影。簡單講,電影已經充分利用了前人美術家的成就。當代電影還沒有出現運用當代美術的作品,還有待當代藝術家去創造。電影美術、電影美學已是美術的一部分,而美術不會也不應該被取代,但我們也應該了解其它姐妹藝術的發展,去思考與挖掘世界藝術的新領域,加強美術的視覺沖擊力,以適應當代人視覺感受的需求。在宏大久遠的人類史中,藝術始終以意想不到的創新方式拓展著人類的發展,哲學與藝術一直是走在前面的先行者,人是思想軀體和靈魂的結合,人之所以立于天地間,成為萬物之靈,是因為站在想象力、感受力、思想的巖石上。知識帶來力量,理想帶來希望,信念堅定意志,這三根支柱可以讓人類立于不敗之地。
我思故我在
  我們的美術要表達什么?畫什么?要搞清楚。這次威尼斯雙年展,我看到標題很高興,標題是藝術永生,體現了用人文主義的眼光看待世界。現在,我們這個世界為了物欲,為了經濟發展,環境被破壞得一塌糊涂,如果再不挽救就完蛋了。所以我們要表現什么,站在什么角度很重要。要站在世界的高度,站在國際的高度來衡量,但也不用擔心會脫離民族的文化,你們的根在中國,還是民族的。應該了解全世界的動態,了解現代整個科技的發展,然后跟上這個潮流。先把主題搞清楚,這種主題應該是帶有全球性的題材,應該是全人類共同專注的事物,要找這樣的題材去畫畫。
  現在科技的發展,已經把繪畫的各種可能性變成了現實?;趺椿值攪艘桓隹佳??;岵換岜淮?,我認為我們的繪畫是不能被代替的。牛頓(Isaac Newton)講過:“我不過就像是一個在海濱玩耍的小孩,為不時發現比尋常更為光滑的一塊卵石或比尋常更為美麗的一片貝殼而沾沾自喜,而真理大海卻任然在我的面前,我無法解開她的秘密。如果說我看得比笛卡爾(Rene Descartes)更遠些,那是因為我站在了他巨人的肩膀上”。牛頓從笛卡爾的著作中受益匪淺。“我思,故我在”,這就是一個偉人的思想境界。學而有思,學而不思是可悲的,無知之思會使思想漫無歸宿、遠離真理之路,不僅可怕而且危害更大,不僅害己而且害人。
  我們要學習前人,要找到真正巨人的肩膀,那是經過歷史考驗,經得起千斤重擔,永遠屹立不倒、高山大石般巨人的肩膀。比如三星堆,秦始皇兵馬俑,敦煌藝術,顧愷之的《洛神賦》、與吳道子一脈相承的《八十七神仙卷》、《朝元仙仗圖》,八大山人天人合一的繪畫境界,石濤的“筆墨當隨時代,法無定相,氣概成章”的高論,這些就是真正的巨人的肩膀。如果你選錯了肩膀,你會跟著他一起跌入萬劫不復的深淵。
  我們要把我們中華民族的文化作一個全面的繼承,所有與藝術有關的門類都應該進入美術史,這都是如巨人肩膀的東西。踩在巨人的肩膀上,你的藝術修養才能達到一個水平。個人的風格,絕不是從法別人風格的衍變。要無限忠實自己內心的聲音,人的大腦里埋藏著一個空間,有寶藏你要把它挖掘出來。留下的都是什么人呢:畫派的原創者;在畫派中登峰造極的創造者。
  藝術家的原創性,在今天越來越難,現代的原創不是要求改革,我們這么多年畫畫走了很長的路都是在搞改良,改良是走不通的。剛才講到了中華文化的全面提升,在這個基礎上我認為應該把全世界的文化和東方文化作比較,你才會明白中華文化的特點,對比當中才會看出差別。現代藝術向東方靠攏但絕不等于臣服東方,我在日本的時候有一個很重要的批評家向我提出這個問題,他為日本人不平。大家知道梵高有一幅自畫像的背景是日本的浮世繪,他就很不服氣,因為現代藝術運動的影響,這張浮世繪版畫現在賣到了一百萬,但是梵高這幅畫可以賣一個億。梵高讓東方的東西從內而外變成了自己的東西,梵高的畫像火在燃燒,充滿了熱血與激情,和手工制作的版畫是兩種概念,他用的只是日本的造型,賦予的卻是梵高劃時代的藝術生命。
留在歷史
  對于一個藝術家而言,要做到這點,有許多的問題可以探討。藝術史有兩個界限應該分清,一個是藝術發展史,一個是藝術史,兩者含義是不同的。前者主要講藝術的發展過程,各種畫家、流派的更迭,也包括許多技術層面的東西,如繪畫技巧、材料的進展等等,這主要是記錄性的,歷史上出現過哪種現象,就把它記錄下來。而藝術史講的就是真正藝術層面的東西,那就是可以在歷史上站得住腳的畫家和他們的繪畫風格及作品。
  翻開藝術史,真正能在歷史上站住腳的有多少?現在回想一下,可謂鳳毛麟角。有多少人都被歷史淘汰了。歷史無情,可以說整個藝術史就是一部淘汰史。據說前期印象派畫家全世界有25000多人,留下幾萬幅作品。但真正能站住的有多少人呢?我們腦子里留下的有馬奈、莫內、德加、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊-----等人,是非常有限的。這些人在歷史的大潮中像突然崛起的巨石,穩穩站住,而多數人都是隨波逐流,不久就被人們淡忘了。為什么這些畫家能在藝術史中被肯定?第一是因為這個流派就是他們創造的,從他們開始才有印象派,再就是有的在畫技上達到了登峰造極的程度,值得一書。
  由此我們可以聯想到,作為一名藝術家都要努力在藝術的長河中發一份光輝,有所創造,有所作為,負一份責任,而不要做匆匆過客,被歷史淘汰。
  自審創作的心態
  自由,很重要,藝術家沒有自由還怎么創作,自由我覺得分為主、客觀自由。我們現在的好多不自由都是主觀造成的,特別是畫中國畫的人比較明顯,總是身后站滿了老祖宗,包括當代名家都站在后面看著你。真正的自由我覺得還是從人的內心,從中國來講,歷史上大概有三種類型的自由:一、寧為玉碎不為瓦全——屈原,不妥協,所以屈原才能寫出那么好的東西;二、陶淵明,不為五斗米折腰,他的才學當官毫無問題,但他寄情山水,所以他寧可生活貧困、寄情山水才寫出了《桃花源記》;三、在體制內潔身自好——曾國藩、王陽明。自由,我覺得是很重要的,我們要找到真正的自由。我想到陀思托耶夫斯基,著名的俄國作家,他說,“你是誰?”,“你到底是誰?”魯迅把這個問話稱作對靈魂的拷問,你要搞不清楚你是誰,你很難往前走。在西方,我覺得很多藝術家都是這樣,我們中國人就不是這樣,缺乏內在精神,不做精神貴族,那藝術就是蒼白的。民國時期,魯迅造就了一種新的精神貴族,拿筆當刀,戳向中華民族靈魂最丑惡的所在。魯迅那句話講的好:我已決定一個也不饒恕。對民族的大恨反應的恰是對民族的大愛,只有無情的鞭打自己,才能進步。阿Q精神,你想我們中國人那個身上沒有阿Q,我覺得我就有。比如本來就是不對的,但會找各種理由、借口?;乙艙庋?,要找很多的理由,把很多的責任推到別人身上,所以我覺得真正的自由在于自己。屬于自己的自由要自己去爭取。
  美國出了一本書,書名叫《智慧書》,是十七世紀的哲學家葛拉西安(Baltasar Gracián)寫的,出版面世后立即闖進了美國十大暢銷書的排行榜。它提出人生猶如一出三幕戲劇:第一幕是和逝者的對話,和歷史上精英分子對話、學習古人;第二幕是與生者交流,與同時代人交流,向身邊人學習,同董其昌“讀萬卷書,行萬里路”是一樣的;第三幕是和自己談心,葛拉西安認為第三幕才是最偉大的一幕,而與自己談心并非易事,很多人的悲劇、失敗都是由于他拒絕“與自己談心”。在這風云變幻、紛雜、旋轉的社會舞臺,你置身出場了幾幕人生?更重要的,你能保持經常與自己談心嗎?自省,逆向思維,敢于否定自己,你才能勇往直前。盧梭(Jean-Jacques Rousseau)有一本《懺悔錄》在西方影響很大,西方的藝術家經常做懺悔,中國歷史上很少有這樣的人。中國文人經常找各種借口原諒自己,比如在富與貴、物質與精神、藝術和生命中有很多糾結,你是可以找很多理由把自己原諒,這就是沒有認清自己,找不到自己。要有獨立的人格自由的精神,就要經常反問自己——“我是誰?!”。人的一生是一個不斷塑造自我的過程,它在肯定、否定、否定的否定中不停的追求與思考中升華。人類的潛能、素質如深深的海洋,在每一個人的心靈深處,都有一處在休眠狀態下的“超級礦藏”,這是每個人自己獨具的內在力量,需要我們投入巨大的勇氣去開發。俄國作家屠格涅夫說,“在一切天才之上,我敢說重要的是稱之為自己聲音的一種東西,是生動的、特殊的、個人所特有的聲音,這些音調在其他人的喉嚨里是絕對發不出來的”。窮一生之力,尋找自我,正如石濤所說,“獨行,不求伴侶,你才可能真正創造有價值的個人風格、智慧與面貌”。死神不至,生命不息。
  中國歷史文化的時代意義
  我最近看了一個視頻,講緯度,站在什么緯度和高度,是很重要的。大家都很清楚,我們現在看到的是三維,是立體世界。一維是一條線,二維是個面,三維是個體積,現代的科學在研究四維。四維時維度發生變化,走向另一個緯度。現在的攝影、電影也都在研究這個問題,空間感在破,四維影像已經出現。
  對世界的俯視,對于緯度是無限的,這在中國藝術里是很重要的,大家可以用心琢磨一下。西方學院派的繪畫理論是基于定點透視,是畫通過我們的眼睛看過去所能看到的世界,這樣對繪畫來講,他們有很大的局限性。而中國的繪畫,是以大觀小,把整個宇宙放在筆墨之中,所以才出現了中國的長卷形式。大家知道的長江萬里圖、清明上河圖,這些都不是一個定點透視所能解決的。他也不是一種單純的俯視,而是一種天馬行空式的、高度自由的狀態。按照西方的說法,這不符合藝術的科學,但是符合藝術的本質。當西方人把藝術的科學去掉,走到藝術的本質的時候,中國的繪畫理論應該是對西方藝術一個很重要的貢獻。長江萬里圖可以把長江幾千里的重要人文地理環境,從它發源直到入海整個過程都囊入,這是西方美術不可能做到的。
  中國文化有許多方面對世界有啟發。中國易經現在懂的人不多,外國人發明計算機時用的二進位制就是受它的啟發。現代生物科學研究的基因組合,也是受到易經六十四卦的影響。中國文化許多好的東西值得我們繼承。四大文明古國的文字,許多已經沒有人能懂,只有中國的文字延續至今,這也是為什么其他文明古國衰落唯有中國仍延續的一個原因。中國的書法,特別是狂草,拿給外國人看,他們會很激動,在他們眼里這就是抽象繪畫。
  我看過一個電視節目《最強大腦》,把15個單獨的圖像重疊在一起,就變成了抽象的圖像。上個世紀20、30年代,出現了抽象表現主義畫派,出現了一部分很重要的抽象畫家。對這部分人我覺得應該很好去研究,應該去繼承。中國畫家趙無極、朱德群,他們的畫就是抽象表現主義,但也可以看到中國的人文精神。歷史上,中國繪畫有許多東西值得今天借鑒,去思索。比如明朝的董其昌有一個觀點,提出筆墨本身就是藝術,把筆墨從表現大自然的繪畫中剝離出來,筆墨超越了自然本身,這就是西方所研究的形式美感,藝術的形式美。再往后發展,到了石濤的時候,他看了八大的畫,非常贊嘆激動,認為八大的畫已經不是自然,他指著天說:上有天然。他對八大的畫的評價是“淋漓千古”,已經到了中國藝術的最高境界。實際我覺得無論怎樣革新演變,都離不開莊子哲學講的“道法自然”。中國畫講N維,其他維度總還有個數字,與N維相比就都是零了??吹槳舜蟮幕院?,可以說繪畫走向抽象是一種必然的趨勢。這里我想說,不要單看畫的表面是不是抽象,大家看到達利的畫,手法局部非常寫實,但整體是抽象。技法是技法,不要以為看不到形狀就是抽象,要看內在。老子講大象無形,就是內在抽象。無論古今,無論中外,凡是達到最高境界時都是統一的。中國古代哲學有很多可以挖掘,增加我們的想象力。比如儒家講入世、佛家講遁世、道家講出世。中國古代神話中的爭斗、天人合一等等,都可以增加我們的想象力。
  對于一個中國畫家來說,起碼兩個脈絡要搞清楚,一個中國,一個西方,一個民族的,一個當代的。剛才我講站在什么緯度、什么高度看世界,要想辦法從三維向四維發展,想辦法突破四維的局限,出現一個新的空間。這樣的話,我覺得你自己就會變,不是技法,不要以為畫寫實的以后就畫不了了,關鍵是內在表現上代表什么。每個畫家都應逐步形成自己獨特的視角和畫風。
  中國民族文化的時代意義
  在我們對待中華民族文化時,有一個容易犯的毛病,畫畫的人只注意研究文人畫,看到太多的都是文人畫,而對于民族民間藝術的廣泛性不太注意。這點應該打破,必須打破。西方博物館不只是把文人畫擺在那里就是中國藝術,而其他工藝品就不是,而是把所有的東西加在一起作為中國藝術來呈現。中國第一次震動世界的藝術是瓷器藝術,中國藝術應該是個整體,要全面繼承。除了和繪畫有關的以外,包括哲學、音樂、文學所有的東西都要全面繼承,而且要抓住他內在的核心。如這次敦煌壁畫在洛杉磯展出,外國人排長龍等候參觀,中國當代什么藝術展外國人會排長龍去看嗎?馬王堆、三星堆、秦始皇兵馬俑挖掘出的文物,真正震撼世界的是這些東西,還包括云岡石窟、敦煌,是這些震撼世界,而且西方人把它們看作是中國藝術。我的老師龐熏琹曾經有一個很大的愿望,要寫一部沒有一個人名的美術史,這讓我非常震撼,是我腦子里一直在想的,所遵循的一條路,那就是沒有一個人名的中國美術史,那就是寫民族美術史。今天想想,這些創造敦煌壁畫、云岡石窟、麥積山的藝術家,把畢生的精力獻給美術,難道他們不是專業的嗎?你說他是業余的,那是很不客觀的。
  文化的知本時代
  1990年,美國一位著名未來學家出版了《權力的變異》一書,闡述了世界歷史上權力的三大要素:(一)低級權力是暴力,用恐怖統治,叫力本位。(二)中級權力是金錢,以資本主義為標志,叫金本位。(三)現在高文化時代,高級權力是知識,叫知本位。知本位的興起出現了像比爾蓋茨這樣的知本家,已經開始奏響了新世紀的序曲。
  愛因斯坦(Albert.Einstein)預言過,“文化制勝時代崛起,想象力比知識更重要”。過去我們判斷人,首先是智商,后來又增加了情商,如今應當加上一個更重要的——想象力智商。西方學者認為,人類新的想象力是追求幸福的能力,幸福將代替溫飽,將是未來人類最主要的生存需要,我們應當重新建構一個教育體系,把知識的獲取和占有向增加想象力、感受力轉變,使人更具有靈性來應對迅猛崛起的人工智能潮流。
  概括中國文化,是修身、靜心、養性的哲學,以靈性、悟性去了解、感受、想象宏觀世界、微觀世界。以大觀小,是指人的心胸肚量要大,能承載宇宙萬物,包容萬象。以小觀大,對天地、對人類、對萬千生靈要有敬畏之心。
  現在是個什么時代呢?愛因斯坦說:想象比知識更重要。實際上,人工智能已經發展了,最近有一本書叫《未來簡史》,它已經在預言40、50年后,人類百分之九十以上的行業會被人工智能代替。人工智能能不能代替我們的藝術,代替我們的文化,如果代替了我們怎么生存。從影視的角度,現代科技是可以把很多繪畫效果都充分表達,但是美術在人類史上往往是走在前沿的東西,會突然出現一些很好的東西,啟發人類,所以說人類的文化,人類的發展、藝術的發展,人工智能是絕對不能代替的,為什么不能代替呢,我覺得人類他有他的感受力,他有悟性,有靈性。人工智能能不能代替原創呢?原創充滿了感情的一種靈性。智商、情商、想象力。其實包括電影的發展全部有繪畫的痕跡?;業暮芏喙δ?,首先是原創以后,他們再用機械去復制。今后的藝術教育應該更多的進行想象力教育,而不是知識。
  云南重彩畫的責任與意義
  我覺得云南的畫家特別可愛,特別樸實,每個人都有自己的追求。
  云南重彩畫要往藝術上走,不要往裝飾上走,否則會庸俗化。云南畫派是美國人提出來的。80年代,在云南不僅是風光美,美術圈子也非常團結。相對來講比較開放,比較接近國際,比較研究現代。我們要嚴肅對待云南畫派,對待云南重彩畫。舉個例子,克里姆特,他有裝飾手法,指他的風格的一種表現形態,關于藝術的要求他都做到了,他的藝術有內涵、有深度、有自己的感情、有主題。要研究灰色調,不是艷麗的就是好的,在人物造型上,在所表現的內容上都要下功夫。個人面貌非常重要,你選擇一種風格以后,應該是去深入的挖掘。
  就色彩來說,我談下自己的體會。色彩分為隨類賦彩、環境色彩、純度提煉及平面色彩四個點。要勇于突破自身局限性,特別是辨別色彩的能力對于學習藝術是非常重要的。適當去尋找些灰色調來打破傳統重彩的局限性。對于色彩方面,德拉克羅瓦,人類歷史上第一個用色彩畫畫的人。色彩的感染力非常強,在他之前的人沒有進入到環境色的色彩表現,就等于繪畫沒有了情緒,沒有了空間意境。德拉克羅瓦第一次在人類歷史上展示了色彩的語言,他辨別色彩的能力非常強,能辨別2000多種色相。從德拉克羅瓦的畫出現了冷暖色差的變化。到前期印象片解決了色彩冷暖關系,到梵高,整個過程色彩都是在燃燒,到畢加索,解決純度對比。
  我到了美國以后,他們對我們中國畫家有很大的成見,他們不相信中國畫家能夠適應西方畫壇,對西方畫壇會有什么貢獻。我開始看博物館,而且我在美國這樣一個環境里開始研究中國美術。我的方法就是把中國和西方作對比。我到了畫壇,第一個感覺就是在美國你要想立腳,你一定要畫出非常強烈的個人風貌,你可以畫得不成熟,但你的面貌要非常清楚,而且是美國人絕對畫不出來的,你要是沒有這點,在美國立腳是不太可能。我研究的結果我經常沖動又氣憤,西方好多藝術好的作品,我一看,這個東西首先應該是中國人畫出來的,吸收了我們很多中國文化元素。現代美術運動在世界美術史上是第一次把美術的美學破壞,各種風格出現,各種形式法則充分研究這樣一個過程,而且出現了一批非常有成就的藝術家,這個是人類歷史上空前繁榮。人要自信,各行各業,對畫家來講尤其這樣。我們哪怕不成熟,但一定要畫出非常鮮明的個人色彩,這個要非常明確。
  對西方世界最震撼的中國文化是民族民間藝術。你是一個中國人,中國的文化會啟發你,在云南,云南的民族文化對你的創作會有影響,當然你要找到你內在的感覺,而這種感覺與你生存的環境、所經歷的喜怒哀樂,所讀的書,所有東西構成一個總和。
  云南重彩畫的發展,要研究線的和諧性,要研究線的——平;圓;留;重;變。色彩:色彩的表現要從固有色開始,隨類賦彩;到出現色彩冷暖對比,色調;現代藝術出現純度;再往前奏又出現平面色彩。千萬不能把我們的重彩畫畫成國外的,畫成床單五顏六色。西雙版納是人間天堂,人和人之間,人和自然的關系很和諧。在西雙版納滿腦子都是顏色??梢哉業膠芏嚶镅?。我覺得從我們中國繪畫來講,一個是水墨畫,一個工筆重彩。中國的工筆重彩繪畫歷史上,我們的祖先非常了不起,比如敦煌,就這幾個顏色就畫出了敦煌,這是很了不起的。題材上:云南,每個民族都有自己的文化,要對自己的文化自信。題材不要局限。造型藝術語言還是要表現一個人的思想深度。這個時代真、善、美,和諧都很重要?;灰黿鱟非蟊礱嫻男問?,繪畫應該和內在美結合到一起。藝術家互相之間要拉開距離,個人個性的創造還是很重要的。云南表現民族的藝術打進當代絕對沒有問題,只要你去做。就當代來講,它是前衛的。前衛是指什么呢?人類藝術史上沒有過的東西,比如一種美學、一種技法,云南重彩畫一定要取乎其上,要有理想。
  藝術就是這樣,會有局限性,把局限性發揮至極,也能畫出來你的特色。我們要把局限性變為優點。
  美國有一個觀念,我不給你談地域、我不給你談時間,我不給你談歷史,我就給你談今天,你不要給我談昨天。人的生命是這樣、人類歷史長河也是這樣,都是由昨天、今天和明天排列組合而成,這三個當中,只有今天是個實體,不要做今天的匆匆過客,主宰今天,在今天播種的人,明天才有收獲,要無休止的耕耘下去,要相信中國老百姓的話,“種瓜得瓜,種豆得豆”,播什么種子,開什么花,結什么果。尼克松回憶錄說“我們每個人必須把每一天當成生命的最后一天,努力使每一天活得有價值。昨天是今天的昨天,明天是今天的明天,所以一天就是三天。”希望我們要理解他這種把實體的今天當三天過的生命哲學,作為對云南重彩畫今后創作與發展的勉勵。
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(注:本文轉自雅昌藝術網)
 
 
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